Q1：座谈会上谢教授说，提高写作水平最好的方法就是阅读。对于你们的创作而言，生活经验的复杂性，和阅读经验的复杂性哪个更重要？ 王威廉：重要的是必须从生活中发掘素材，从阅读中吸取经验；但是两者又不重要，复杂应该是一种锐度，是对人性精神存在的复杂性的展示。发现和创造更重要。 田耳：阅读和经验是统一的，你带着阅读经验去体验生活，从生活里得到的东西是翻倍的。如果说到生活经验的丰富，那我们都很缺，但我们为什么能写？（是因为我们）把在阅读中得到的能力，带进生活中去理解生活，这样你会得到很多意想不到的东西。 蔡东：跟田耳老师说的一样，我的生活经历非常简单，日常生活没有很激荡、复杂、变化的状态，生活中的惯性也非常厉害，所以对我来说，可能阅读重要一些。 Q2：关于故事性，你们小说里故事性占什么地位？你们怎么看待故事性和现代性探索之间的关系？ 蔡东：就我现在的状态来说，还是想写出一种内心非常幽深的东西，不在于一个故事的精彩或者好看，重要的是有没有自己的精神在支撑，有没有一个内核在支撑它，而不是满足于这个小说故事讲得特别好。 王威廉：对一个现代小说家来说不是讲不讲故事，而是以什么样的方式去讲故事。以前我们是讲故事，后来这条路不通了，就不完全讲故事。我们有回归，但不是重新回到老路上，故事可能更多地变成一种载体。 田耳：写什么和怎么写的问题，很多年不断被讨论，我多年来一直在左右摇摆，现在简单归纳一下。总体上“以现代的手法来处理现实性的故事”是大方向。我们缺的不是怎么写，经过这么多年也发现，我们把外来的技术慢慢地掌握了，但其实当下缺的就是故事。 Q3：不管是出版社还是作家，肯定希望畅销。但特别畅销的卖出上百万本的作家他们通常是拿不到鲁迅文学奖、茅盾文学奖的，怎么看待畅销的问题？ 蔡东：这可能不是一个必然的事情，现在很多严肃文学销量也非常惊人，我感觉可能牵涉到另外一个问题，就是小说的推广，或者说是小说传播的模式。我自己现在的心态是，如果有好的方式使我的书被更多的读者知道我是非常乐于参与、推广的，对畅销没有本质的抵触。 王威廉：可能畅销领域跟纯文学领域是两回事，我认识一些网络作家书卖得很好，但是他们的写作策略是完全不一样的。我们（仨）都有自己的职业，不是非要说靠这个挣多少钱，诉求不一样。网络作家就是要靠这个生存，要获得更多的经济效益。 田耳：我也老看一些书，卖几百万册，我也很羡慕。我读了以后感觉也挺奇怪，这书怎么卖那么多，我的书也挺好，怎么没有人看？如果我想通了，我就去写网络小说，如果我想不通我就一直干这个。 Q4：很多人认为60后的作家赶上一个好时代，你们觉不觉得你们处的时代，跟60后的作家遇到的时代不一样？对你们的创作有没有影响？ 蔡东：本质上还是看作品。可能100年、200年之后，能够被记住的只是《红楼梦》这样的经典，你说它属于哪个流派，或者属于哪一种时代的作家？我们熟悉的还是作品。70后、80后其实不用急，因为文学都有一个经典化的过程，我们现在读的经典，他们出版的时候也没多少人读。文学经典化之后会一直流传。 王威廉：60后（作家）的成功都是在80年代，那是文学爆炸的时代，在今天这个时代，作家、教授、诗人在文化中占的比重不一样了。我们现在有一种悲壮感，在个体面对写作的时候，内心应该平静下来。今天从事文化的职业，需要的是孔子“知其不可为而为之”的精神。 田耳：社会上讨论文学，讨论的是文学史、文学的花边新闻、奖项，不是文学的本质。如果你从文学的意义来谈，从时代去理解，你必然悲壮和没落；如果你进入了文学的现场，从内部体验它，其实年代对你的干扰非常小。