古榕树下原创文学网站整理了电影《八角笼中》观后感（优秀4篇），供大家参考，快来看看吧。
电影《八角笼中》观后感 篇1
当灯光暗下，银幕亮起，《八角笼中》以粗粝的镜头语言将我拽入一个被遗忘的角落。那些在铁笼中挥拳的少年，拳头砸向的不仅是对手的躯体，更是命运筑起的高墙。影片中腾辉教练与孤儿们的双向救赎，让我想起罗曼·罗兰那句名言：“世界上只有一种英雄主义，就是看清生活的真相之后依然热爱生活。”
影片最动人的力量在于它剥离了体育励志片的糖衣。当小步满脸血污却拒绝认输时，当苏木在决赛前夜摸着断裂的肋骨发呆时，八角笼早已超越搏击场的物理边界，成为整个社会的隐喻。我们何尝不是困在各自的笼中？或许是996的工位，或许是学区房的焦虑，但影片告诉我们：真正的自由，始于承认困境的勇气。
特别喜欢导演对“失败者”的温柔注视。当腾辉因往事被网暴时，镜头没有停留在愤怒的键盘上，而是转向他默默修补沙袋的双手。这双手曾把街头混混锻造成冠军，此刻却在修补自己被撕裂的尊严。这种不煽情的克制，恰恰成就了电影最锋利的社会观察——每个看似凶悍的斗士，内心都住着个伤痕累累的孩子。
散场时，邻座姑娘的啜泣声让我想起影片结尾那个超现实镜头：无数铁笼悬浮在城市上空，而少年们的汗水正化作雨水落下。或许这就是艺术的价值——它不能拆除所有牢笼，但能让困在其中的我们，看见彼此眼里的光。
电影《八角笼中》观后感 篇2
《八角笼中》像一记重拳，击碎了我们对“底层逆袭”的浪漫想象。当媒体将大山里的格斗少年包装成励志符号时，电影却撕开这层包装纸，露出下面结痂的伤口。那些被称作“野兽”的孩子，其实是被剥夺了撒娇权利的早熟灵魂。
影片中有个震撼人心的对比：少年们在笼中搏杀时，看台上衣着光鲜的观众举着手机录像。这个画面精准刺中了时代的神经——我们是否也参与制造了这种残酷的围观？当腾辉怒吼“他们不是动物”时，银幕前的我如坐针毡。那些我们随手转发的“寒门贵子”故事，是否也暗含着猎奇的消费？
但电影并未停留在批判层面。当小步在雨中追逐汽车，当苏木把奖金换成新沙袋，这些细节像种子般埋下希望。特别难忘腾辉教孩子们系鞋带的场景：他蹲下来的高度，恰好是教育应有的姿态。这个曾经想靠孩子翻身的男人，最终在孩子们身上找回了人的温度。
离场时，电梯里有人讨论“打拳能不能改变命运”。我想起影片未给出的答案——重要的不是走出大山，而是带着大山的坚韧走向远方。就像八角笼的八个角，每个转折都是新方向的开始。
电影《八角笼中》观后感 篇3
在充斥着特效大片的暑期档，《八角笼中》如同一声闷雷。它不提供视觉奇观，而是将镜头对准格斗少年皲裂的脚掌、结痂的耳廓，这些身体印记比任何台词都更有力地讲述着生存的真相。
影片最精妙的设计是“笼”的意象转换。起初是困住野兽的铁笼，后来是保护少年的围栏，最终成为突破自我的象征。这种转化暗合了中国式成长的悖论：我们憎恶束缚，却又需要边界。就像腾辉这个复杂的人物，他既是剥削者又是守护者，这种矛盾恰恰折射出现实的灰度。
特别触动我的是“沉默的力量”。当网络暴力席卷而来时，少年们用加倍的训练代替辩解；当决赛哨声响起时，苏木选择用战术沉默消耗对手。这些静默时刻蕴含着东方式的生存智慧——有时语言是苍白的，行动才是最好的宣言。
回家的路上，我看见广场上跳格斗操的大妈们。她们笨拙却认真的动作，与电影结尾那个开放式的镜头形成奇妙互文：当格斗不再是求生手段而成为生活方式时，或许就是真正的破笼时刻。
电影《八角笼中》观后感 篇4
《八角笼中》最珍贵之处，在于它拍出了“泥泞里的尊严”。那些在镜头前局促搓手的少年，不会说漂亮话，但他们用身体语言书写着最动人的诗篇——淤青是标点，汗水是韵脚，而每一次跌倒爬起，都是对命运的押韵。
影片对“父爱”的诠释令人泪目。腾辉给孩子们买运动鞋时，特意挑了大一码的尺寸。这个细节暴露出他隐秘的温柔：他期待孩子们长大，又害怕他们长得太快。这种中国式父亲特有的笨拙，在超市货架前的徘徊中展现得淋漓尽致。当小步偷偷把旧鞋塞回他包里时，两代人的情感完成了最朴素的传递。
导演对“胜利”的解构同样深刻。当苏木夺冠后，镜头没有给奖杯特写，而是对准他望向观众席的眼神——那里坐着因兴奋剂事件被禁赛的师兄。这个克制的处理打破了成功学的神话，提醒我们：真正的胜利，是让所有同行者都看见希望。
深夜整理观影笔记时，窗外的月光正好落在“八角”二字上。忽然明白，人生或许就是不断进出的笼子，而电影教会我们的，是如何在逼仄处，活出辽阔。