【古文】《与妻书》原文与深度解析
《与妻书》是清代诗人纳兰性德悼念亡妻的哀婉之作，以凄美笔触抒写生死别离之痛。本文将呈现原文、白话译文、创作背景及艺术解析，助读者深入理解这首经典悼亡词的情感内核与文学价值。
原文
《与妻书》·纳兰性德
青衫湿遍，凭伊慰我，忍便相忘。
半月前头扶病，剪刀声、犹共银釭。
忆生来、小胆怯空房，到而今、独伴梨花影，冷冥冥、尽意凄凉。
愿指魂兮识路，教寻梦也回廊。
咫尺玉钩斜路，一般消受，蔓草残阳。
判把长眠滴醒，和清泪、搅入椒浆。
怕幽泉、还为我神伤，道书生、薄命宜将息，再休耽、怨粉愁香。
料得重圆密誓，难禁寸裂柔肠。
译文
泪水浸透青色衣衫，唯有靠你梦中安慰，叫我怎能忍心遗忘。
半月前你带病强撑，剪刀声仍与灯烛相伴回响。
记得你生前胆小怕独处，如今却独对梨花清影，幽冥中尝尽孤寂寒凉。
但愿灵魂认得归途，让梦境重游旧日回廊。
近在咫尺的墓地小路，你我同样承受着野草斜阳。
宁愿用泪水滴醒长眠的你，将悲泪混入祭奠的酒浆。
又怕黄泉下的你仍为我忧伤，劝我这薄命书生保重，莫再沉溺旧日情长。
纵有当年团圆誓约，此刻已痛断肝肠。
注释
【青衫湿遍】以衣衫浸泪写悲痛之深，化用白居易《琵琶行》"江州司马青衫湿"意象。
【银釭（gāng）】银制灯盏，细节描写突出亡妻生前生活场景。
【梨花影】梨花象征纯洁与短暂，此处喻亡妻魂魄，兼写春景与凄冷心境。
【玉钩斜】扬州葬宫人处，此处代指亡妻墓地，用典不着痕迹。
【椒浆】以花椒浸制的祭酒，《楚辞》常见意象，强化祭祀场景的古典悲怆。
创作背景
康熙十六年（1677年），纳兰性德发妻卢氏因难产去世，年仅二十一岁。词人时年二十三岁，任康熙帝侍卫。虽身处贵族之家，但纳兰性德厌恶官场倾轧，性格敏感忧郁。卢氏生前与词人琴瑟和鸣，其猝然离世成为纳兰词风转折点，此后作品多带浓重悼亡色彩。
作品解析
1. 结构特征：采用双调词牌，上阕实写丧妻之痛与追忆，下阕虚拟阴阳对话，形成"现实-幻觉"的螺旋结构。
2. 语言艺术：善用生活细节（剪刀声、银釭）唤起记忆，以"梨花""蔓草"等意象构建凄美意境。
3. 情感表达：突破传统悼亡诗的节制，直接倾诉"寸裂柔肠"，体现清初词坛的抒情解放倾向。
4. 思想内涵：将个人悲剧上升至生命哲思，通过"薄命宜将息"的自劝，展现对命运无常的深刻认知。
鉴赏范文
范文一
《与妻书》最动人处在于虚实相生的叙事策略。词人刻意模糊生死界限，"教寻梦也回廊"既是对亡魂的祈求，更是自我安慰的精神建构。下阕"怕幽泉"三句尤为精妙，借亡妻口吻自劝，实为无法释怀的逆向表达。这种"对话体"悼亡方式，比单向抒情更具情感张力，清代词评家周之琦称其"鬼语分明"，正指这种超现实的叙事创新。
范文二
纳兰性德以贵族公子身份书写平民化情感，在《与妻书》中体现显著。"剪刀声、犹共银釭"的日常细节，打破传统悼亡诗的程式化表达。词人选取夫妻夜话的平凡场景，通过声音记忆激活视觉联想，形成多感官交织的悲痛体验。这种将高雅词体与生活化表达结合的创作实践，直接影响乾隆时期性灵派诗人的创作取向。
考试重点整理
1. 关键词语：银釭（gāng）、玉钩斜（典故）、椒浆（祭祀用酒）
2. 文学常识：纳兰性德属满洲正黄旗，清词三大家之一，词集《饮水词》
3. 艺术手法：虚实相生、细节描写、意象叠加（梨花+蔓草+残阳）
4. 思想情感：悼亡主题、生命无常感、对世俗价值的怀疑
重点试题和答案参考
一、词语解释
题目：解释下列加点词在词中的意思：
（1）忍便相忘：__________
（2）判把长眠滴醒：__________
答案：
（1）岂忍、怎能
（2）甘愿、决心
二、主旨理解
题目："愿指魂兮识路，教寻梦也回廊"表达了作者怎样的愿望？
答案：希望亡妻灵魂能找到归家之路，让自己能在梦中重游昔日共处的回廊。反映出生者渴望跨越生死界限与逝者重逢的深切悲痛。
三、比较鉴赏
题目：比较《与妻书》与苏轼《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》在抒情方式上的异同。
答案：同：均采用梦境沟通阴阳。异：苏轼词侧重记梦过程的客观描述，纳兰词则主动寻求灵魂对话；苏词结于"明月夜，短松冈"的景语，纳兰词直抒"难禁寸裂柔肠"的情语。